1997 / 4 Prospero. Rivista di culture anglo-germaniche

This paper analyses the novels written by the British Indian author Salman Rushdie. Searching for new and better maps of reality, with which to understand the world and to create a unified, coherent sense of self, nationality or ethnicity, the author, owing to his multiple roots and cross cultural imagination, develops multiple connections and interactions between different styles, genres, codes, images, and languages. He blends these elements together into something entirely individual, shaping a kind of writing which stands at the border between Eastern and Western traditions and conventions. In his works Rushdie gives voice to the tensions that characterize the multicultural experience of exile in general and the immigrant experience in Britain in particular and looks back to and tries to reclaim his lost countries Pakistan and India. Thus he reflects in his works the struggle between the cultures within himself and the polycultural influences at work upon our societies.

This article analyses the importance of awareness, creation, redemption, art and artistic imagination in John Banville’s Trilogy of Art. All the three novels, "The Book of Evidence" (1989), "Ghosts" (1993) and "Athena" (1995) have the same protagonist-narrator, a common texture of plots, references and allusions and a shared theme of art. The artistic imagination, which is central to Banville’s intellectual and literary enquiry, can be regarded as the dominant theme of the whole trilogy. All three novels basically either dramatize an attempt at transcending the chasm between art and reality or complacently explore the intersection, the no man’s land which arises from their overlapping. In the texts we find numerous direct references to famous painters and the protagonists own experience appears to be repeatedly mirrored in the paintings he describes. Art thus appears to be Banville’s ultimate – and only – object of reverence, and it becomes a sort of amoral and yet superior “real life”. It is within this “familiar otherwhere of Art”, that the protagonist delights but pretends to despair.

'Distance' by Raymond Carver first appeared in the early short story collection "Furious Seasons". It was then greatly revised, shortened and retitled 'Everything Stuck to Him'. Its final version was in the end included in Carver’s selected story collection entitled "Where I’m Calling From", published in 1988. The author of this essay analyses the revision effectuated by Carver by focusing on the stories’ metaphorical elements and their structural functions. Short extracts of the different versions are used in order to illustrate the differences that resulted in the text of the short story.

Among the numerous heroines peopling Grace Paley’s fiction Faith looms largest. She appears as a character in seventeen stories, which form what can be called a short-story sequence. The basic thread running through the stories is Faith’s development as a character: being a fictional stand-in for the author herself, she follows a Bildungsroman pattern. Faith progresses from personal to social awareness and eventually develops into a writer. That is why the stories can also be read as a Künstlerroman. The purpose of this essay is to trace Faith’s development as a writer in five of the stories, which best exemplify her artistic evolution: 'Faith in a Tree', 'The Long-Distance Runner', 'The Story Hearer', 'Listening and Friends'.

Quest’articolo analizza gli aspetti fondamentali nella traduzione di Martin Lutero. A questo scopo, oltre a esempi tratti dalla sua traduzione della Bibbia in tedesco, vengono presi in considerazione anche la sua Lettera sull’arte del tradurre (Sendbrief von Dolmetschen, 1530) e i suoi Discorsi a tavola (Tischreden, 1531/46). Apprendiamo che a un’interpretazione rigidamente letterale della traduzione, sostenuta dai suoi critici, Lutero contrappone una traduzione che deriva da un lato da quella che egli chiama meinung des text (senso del testo) e, dall’altro lato, dalle caratteristiche peculiari della lingua tedesca (art unser deutschen sprache). Queste due cruciali problematiche sono alla base della teoria e della pratica della sua traduzione. Il principio fondamentale della traduzione di Lutero non è quindi la riproduzione del testo di partenza ma la produzione di un testo di arrivo che doveva essere chiaro e comprensibile per tutti.

This paper analyses Hemingway’s short story “A Canary for One”. It is shown that the story is characterized by a carefully orchestrated metapattern of oppositions and doublings. This complementary system is comprised of an ontological numbers game in which all the characters participate, and from which they all emerge as losers, as it were, with an aggregate “score” of zero. The dyadic movements of travelers and trains are also noteworthy. Furthermore the canary’s putative self-destructive behavior and its imprisoned status add a rich symbolic dimension to the story. In the appendix, at last, we find two diagrams that additionally illustrate the complementary forms of love, and the triangles formed by the nameless characters of the short story.

Prospero. Rivista di letterature e culture straniere è una rivista annuale a stampa e online ad accesso aperto del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Trieste (DiSU), pubblicata dal 1994 presso la casa editrice EUT Edizioni Università di Trieste. È apparsa in precedenza con il complemento di titolo Rivista di letterature e civiltà Anglo-germaniche e, dal 2005 al 2011, con quello di Rivista di Letterature straniere, Comparatistica e Studi culturali. La rivista pubblica contributi originali dedicati alle letterature di lingua inglese, tedesca e francese. Prospero ospita contributi inediti di studiosi italiani e stranieri che pongono il testo letterario e l’analisi testuale al centro di più ampie riflessioni di carattere ermeneutico, filologico e storico-culturale. In particolare, si apre alle convergenze di carattere interdisciplinare e transdisciplinare tra la letteratura e gli altri saperi. Numeri monografici curati da guest editors italiani e stranieri su temi specifici si alternano a numeri miscellanei.

In questo studio si vuole affrontare l’analisi diacronica di alcuni lessemi che sono venuti alla luce mentre si procedeva all’edizione critica dei testi penitenziali minori redatti in antico inglese. Del materiale penitenziale minore fanno parte preghiere e forme confessionali, sermoni-esortazione alla confessione, istruzioni ad uso del confessore; Dopo un’introduzione generale all’argomento, si procede ad analizzare i singoli lessemi, proponendone la forma base, dando il contesto in cui sono presenti, traducendo la citazione e analizzandoli sul piano linguistico. Quest’analisi permette infine di evidenziare una grande ricchezza sinonimica offerta dal lessico di questi testi penitenziali minori, che porta alla formazione di nuovi termini, e un’alta formazione culturale di coloro che hanno compilato questi testi.

Quest’articolo tratta dell’infiltrazione nazista nella cultura austriaca degli anni Trenta. L’autore chiarisce sin dall’inizio che l’Anschluss dell’Austria al Reich (1938), celebrato dalla propaganda nazista come “Heimkehr der Ostmark ins Reich”, non fu che il punto finale di una sapiente opera di penetrazione ideologica nazista dei vari ambiti della vita pubblica austriaca. In realtà, le strategie nazionaliste, per quanto concerne la politica culturale austriaca, furono concretizzate sul piano della fondazione di organizzazioni, associazioni e circoli culturali (illegali) già molto prima dell’occupazione stessa della Ostmark. Vediamo quanto è essenziale in tutto questo l’attività svolta dagli scrittori filo annessionisti. Infine apprendiamo come cambiò la situazione degli scrittori austriaci dopo l’Anschluss.