Slavica Tergestina 34 (2025/I)

В статье рассматривается поэтиче- ское творчество Бориса Ванталова — Б. Констриктора (настоящая фа- милия — Аксельрод) с целью найти точки соприкосновения двух автор- ских ипостасей, сосуществующих в своеобразном споре за авторское ≪я≫ на протяжении более 40 лет. Предприняты попытки найти общее в двух разных поэтиках — внешне конвенциональной (Ванталов) и экс- периментальной, в своих истоках идущей от авангарда и театра абсур- да (Констриктор). Прослеживаются темы, объединяющие два взгляда на мир и на самого себя в свете вы- работанной авторской философии.

В статье рассматриваются утвержде- ния исследователей эксперимен- тальной русскоязычной поэзии 21-го века (Кукулин, Липовецкий, Вайзер) о ее повороте к соци- ально-политической тематике. Их утверждения о глубокой свя- зи между литературной формой и политикой исследуется с учетом постмарксистской эстетической мысли Жака Рансьера. Во второй части статьи анализируется книга стихов М. Степановой Spolia. Делает- ся вывод, что в кние тематизируется и демонстрируется идея имманент- ной политики поэтического текста, совместимая с эстетическими воззрениями французского теоре- тика. Таким образом доказывается, что идея о политическом потенци- але литературной формы является не только научной конструкцией, а что переплетение литературного и политического вписано в самые глубокие пласты новейших поэтиче- ских текстов.

Статья представляет собой введение в изучение особенностей стихот- ворного мира выдающегося пред- ставителя неподцензурной поэзии Ленинграда Виктора Борисовича Кривулина (1944-2001), его метрике, рифме и строфике. Особое внимание уделено сонетам поэта и их много- численным дериватам. Автор статьи стремится показать, что анализ разных уровней художественной структуры кривулинского стиха решительно опровергает утвердив- шуюся за поэтом репутацию авто- ра-традиционалиста, демонстрирует разные грани его новаторства в обла- сти стиховой техники.

В настоящей статье анализиру- ется функционирование жанра колыбельной в поэзии Елизаветы Мнацакановой (1922-2019) - уни- кального неоавангардного автора, совмещающего в своих практиках музыкальный и поэтический языки. Рассматриваются три цикла (≪Колы- бельные Моцарту≫, ≪Колыбельные сморщенным≫ и ≪Колыбельные мертвеньким≫), составляющие первую часть сборника ≪Книга дет- ства≫. В статье показано, как автор взаимодействует с фольклорными, а также авторскими русскими и за- падноевропейскими поэтическими и музыкальными традициями, осмысляя сон как смерть, состояние перехода от бытия к небытию. Кро- ме того внимание уделено способам исполнения текста как музыкаль- ного и конфигурации пространства, создаваемого в анализируемых стихотворных циклах.

В этой статье на примере поэзии Е. Соколовой рассматривается роль и значение двуязычия (русский/ коми) как способа видения и интер- претации окружающей реальности. Лингвистический дуализм влечет за собой двойственность восприя- тия, а также оппозицию между куль- турами, навязанной извне (русской) и исконной. Это и приводит к дефи- ниции собственного культурного и индивидуального пространства, проявляющегося в разомнкнутом виде. Кроме того, анализ стремится к выявлению имплицитных раз- мышлений об истории коми народа и себя-автора как его представи- теля и, в конечном итоге, мыслей о несовместимости современности с видением и миропониманием представителей коренной культуры.

Статья посвящена историко-куль- турным аспектам изучения поэзии русского андеграунда. Предметом рассмотрения является аноним- ная публикация стихотворения М. Ерёмина в ≪тамиздате≫. Про- изводится текстологический и сопоставительный анализ разных списков этого произведения, в том числе, по архивным источникам. Отмечается обэриутский контекст публикаций М. Ерёмина в самиз- дате 1960-х-1970-х гг. Выявляются приемы создания многомерности текста и кентаврического парадокса, восходящие к поэтике обэриутов.

В статье в разных аспектах – интер- текстуальном, поэтологическом, историко-культурном, тексто- логическом – рассматривается стихотворение Н. Кононова ≪Сорок строк о карандаше≫ (1995). Письмо интерпретируется в нем как важ- нейшая сотериологическая и дис- циплинирующая сила, способная противостоять историческому хаосу и, в частности, реалиям мировой войны. Образ-символ карандаша, позаимствованный из романа Т. Манна ≪Волшебная гора≫ (1924), соединяет в себе значение суве- нира, замещающего утраченный объект желания, и инструмента письма, позволяющего соизмерить события частного и социального бытия. Стихотворение не только предлагает новую интерпретацию классического немецкого романа, но и проблематизирует ситуацию взаимной переводимости разных культур: любимый / любимая в нем – пограничная фигура, связывающая разные языковые и цивилизацион- ные пространства.

В статье предпринята попытка рассмотреть войну как разрушаю- щее начало, сказавшееся прежде всего в языке. Поэтический сборник А. Скидана ≪В самое вот самое сюда≫ (2024) анализируется с точки зрения историософских и политических трудов философов ХХ века, столкнув- шихся с ужасом Второй мировой войны, как, например, Х. Арендт, В. Беньямин, М. Хайдеггер.

„Стаљинова Сахрана“ је представа Кирила Серебреникова која је на- стала као реакција редитеља на све учесталије покушаје рехабилита- ције Стаљина у савременом руском друштву. Представа је била изведена само једанпут, а за полазну тачку узет је дан када су били сахрањени и велики диктатор и велики уметник. У овом документарном експерименту Серебреников користи аутентич- не филмске и дневничке записе, мемоаре, аудиоматеријале, фотогра- фије и писма. Помоћу документарне грађе он убедљиво показује контраст између појединца и масе, уметности и власти, слободе и диктатуре, добра и зла, вечног живота и смрти. Кори- стећи вербатим технику интервјуи- сања, он је изводио на сцену сведоке Монолози сведока су били аутентич- ни, искрени, спонтани и емотивни, чиме је створена потпуна слика о култу Стаљина и утицаја тоталитар- ног режима на друштво, те је уочена очигледна аналогија са данашњим тренутком и политиком владајуће структуре. Циљ овог рада јесте да прикаже на који начин коришћење документарне грађе и одабир вер- батим технике омогућавају аутору да на убедљив начин прикаже ши- року слику и судбину једног народа, да едукује и мотивише на промене.

В статье рассматривается сборник Дмитрия Александровича Пригова ≪Стихограммы≫ (1985) как простран- ство взаимодействия вербального и визуального искусства. Несмотря на то что графическая организация сборника сближает его с традицией визуальной поэзии, в авторском предуведомлении Пригов осознанно отказывается от подобного определе- ния, не желая определять жанр как синтетический, интермедиальный. Вместо этого автору важно остаться внутри бинарной оппозиции текста и изображения и определить импли- цитного реципиента либо как зри- теля, либо как читателя. Исследуя образность сборника, мы выделяем три основных сценария взаимодей- ствия вербального и визуального и комментируем особенности этого жанра, которые позволяют ему вый- ти из традиции визуальной поэзии.

Slavica tergestina volumes usually focus on a particular theme or concept. Most of the articles published so far deal with the cultural realm of the Slavic world from the perspective of modern semiotic and cultural methodological approaches, but the journal remains open to other approaches and methodologies. The theme of the upcoming volume along with detailed descriptions of the submission deadlines and the peer review process can be found on our website at www.slavica-ter.org. All published articles are also available on-line, both on the journal website and in the University of Trieste web publication system at www.openstarts.units.it/dspace/handle/10077/2204.