Slavica Tergestina 35 (2025/II)

В статье исследуется характер субъектно-пространственных отношений в дебютном сборнике Е. Фанайловой «Путешествие». Отмечается, что среди ключевых характеристик пространства можно выделить антиномию и инверсив- ность, а среди основных способов взаимодействия субъекта с ним — наблюдение и мимикрию. Разность форм субъектно-пространственной интеракции формирует такую худо- жественную реальность сборника, в которой сплетается в единый орна- мент физиологичность, метафизика и философская рефлексия о грани- цах и возможности (а порой и необя- зательности) их проницаемости.

Slavica tergestina volumes usually focus on a particular theme or concept. Most of the articles published so far deal with the cultural realm of the Slavic world from the perspective of modern semiotic and cultural methodological approaches, but the journal remains open to other approaches and methodologies. The theme of the upcoming volume along with detailed descriptions of the submission deadlines and the peer review process can be found on our website at www.slavica-ter.org. All published articles are also available on-line, both on the journal website and in the University of Trieste web publication system at www.openstarts.units.it/dspace/handle/10077/2204.

Циклы «# лисистратапишет» и «Троя vs Лисистрата» развивают характерные для Елены Фанайло- вой поэтические темы. Чаще всего она исследует насилие, в том числе государственное, военное и репро- дуктивное. В этих двух циклах она помещает в современные реалии и переосмысляет известный антич- ный сюжет. Лисистрата Аристофа- на— активная женщина, которая смогла задумать и осуществить масштабную политическую акцию. Героиня Фанайловой сосредоточена на проживании травмы, ей важно выговориться и обозначить свою точку зрения. Сказать — значит совершить поступок. Активное нача- ло заключено здесь прежде всего в факте высказывания. Лисистра- та Фанайловой — плакальщица и причитальщица, которая своей сбивчивой речью пытается заклясть страшную историческую стихию. Античная Лисистрата борется и побеждает, героиня Фанайловой оплакивает прошлое и скорбит о не- совершенстве жизни в постсовет- ской России. Можно сказать, что вся лирика Елены Фанайловой — это по- пытка как-то осмыслить и пережить травматичный советский опыт.

В статье рассматриваются различ- ные подходы к образам европей- ского пограничья в поэтических текстах Елены Фанайловой: как в рамках современной истории России, так и в более широком контексте, включающем граждан- ский конфликт в странах бывшей Югославии и дискуссии о Централь- ной Европе. Образы Центральной Европы оказались продуктивными для историко-политической оптики Фанайловой. Особое внимание в статье уделяется оптике близости, позволяющей прояснить место ли- рического «я» в реконструируемых Фанайловой историко-политиче- ских обстоятельствах

Статья посвящена рассмотрению особенностей субъектной органи- зации в поэзии Елены Фанайловой на примере стихотворения «Белые колготки». В центре внимания находится категория номадиче- ского субъекта, которая трактуется как форма отказа от фиксирован- ной идентичности и устойчивых субъектных границ. Анализируется динамика местоимений, грам- матических форм, временных и пространственных характеристик, множественность голосов и адреса- тов, что приводит к фрагментарно- му, вариативному типу лирического сюжета. Показано, что номадиче- ский субъект позволяет точнее опи- сать поэтику Фанайловой и выявить характерные тенденции новейшей лирики, где нестабильность субъ- екта становится принципиальной художественной установкой.

Исследуется связь стихотворной формы с содержанием. Верлибр, раз- работанный У. Уитменом во второй половине XIX в., приживался в СССР с трудом. В современной российской поэзии верлибр, сохраняя ореол западной поэтической культуры, нередко сочетает гендерные и по- литические смыслы, транслируя болевой опыт автора, его протестное мировоззрение. Примером может служить верлибр Елены Фанайловой «Лена и люди» как способ прямого говорения, сохраняющий нонкон- формистский посыл. В то же время актуальность свободного стиха мотивирована эстетическими при- чинами: динамической сменой субъектов речи, стилевых регистров, модальностей, использованием приемов построения эпического и драматического текста (сюжет, конфликт, диалог и т. д.), привле- чением или имитацией элементов нехудожественного дискурса, введе- нием в стихотворную речь широчай- ших информационных потоков.

Статья рассматривает цикл Елены Фанайловой «Публичная женщина» в контексте гендерных исследова- ний. Центральный образ текста ана- лизируется с точки зрения влияния объективизации, мужских фантазий и популярной культуры, а также с точки зрения феминистской критики дискурса. Исследование нацелено показать, как поэтический текст отражает рефлексию двой- ственности образа женщины.

Il saggio tratta dell’interpretazione di Emma Bovary, dal romanzo di Gustave Flaubert, nel film di Aleksandr Sokurov Salva e custodisci (1989). L’autorialita del regista immagina Emma come l’incarnazione di una sofferenza universale dovuta al conflitto fra l’individuo e il suo mondo di fronte alla trivialita della morte. Il film, sfruttando le avventure romanzesche della signora Bovary, ne trascende la semantica per indagare i temi del dolore esistenziale e della morte come liberazione da esso. Sokurov dedica una sezione del lungometraggio alla morte della protagonista, creando uno spazio tanatologico che riflette cinematograficamente il tempo lento e angosciante della fine, di cui la cinepresa e lo spettatore sono testimoni, impotenti e complici.

Статья посвящена роли русского рока в поэзии Елены Фанайловой. Русский рок, к которому принято относить имеющих мало обще- го друг с другом в музыкальном плане групп и исполнитель:ниц, представляет собой не конкретный жанр, а скорее специфический культурный феномен, характер- ными чертами которого является текстоцентричность, социальная направленность, противоставление себя «бездуховной» популярной музыке. Несмотря на изначальный протестный потенциал, со временем русский рок теряет его и перестаёт противоречить идеологии. Автор статьи рассматривает, как Фанайло- ва критически осмысляет феномен русского рока и его изменившийся статус в русскоязычной культуре.

В статье рассмотрены образы ме- таморфоз в центральной для темы поэтической книге Елены Фанай- ловой. Доказывается связь темы метаморфоз с телесной экстатич- ностью, которую объяснил философ Владимир Бибихин. Экстатичность понимается не как расставание с со- бой, но как концентрированность. В нарративной поэзии Фанайловой эта концентрированность означает схватывание собственного состоя- ния до и после метаморфозы, стол- кновение уже не двух временных, но двух онтологических планов. Фанайлова рассматривает опыт умирания в ключе и религиозной медитации, и постоянного насилия образов, которые циничны в совре- менной медиасреде. Бессмертие тогда понимается не как измене- ние экзистенциальной кодировки, но как обретение особого перволич- ного высказывания, требующего признания чужой боли, а значит, и особой политики отношений с другим человеком.

В статье анализируется мифомо- торика поэтического текста Елены Фанайловой «#Валерик» из цикла «#Лисистратапишет». Рассматрива- ется роль контаминации нескольких мифологий: еврейской, греческой и христианской. Особое внима- ние уделяется еще двум аспектам: отсылке к лермонтовскому претек- сту (стихотворению «Валерик») и трагедии блогера Павла Петеля, которые развивают мифологиче- ский образ реки смерти. Анализ стихотворения позволяет выделить особую роль мессианского мифа, реализация которого коррелиру- ет с идеями Вальтера Беньямина. Делается вывод, что Голем-Телем как центральный образ стихотворения становится особым воплощением беньяминовского ангела истории и, несмотря на то что мировой кошмар не уравновешивается победой добра, мир стихотворений Фанайловой не безнадёжен.