Slavica Tergestina 31 (2023/II)

The article focuses on investigative journalism and the figure of the journalist in a television series, using the example of the series A Journalist’s Last Article (2018), the events of which unfold during the period of perestroika, including restructuring in the press and television sectors, and the era following this restructuring. Behind the opposition of print and television journalism is the opposition of “true” and “non-true” investigative journalism. I argue that there is a shift in emphasis in contemporary TV series, especially about contemporary reality, from investigative journalism to live “unmasking”.

This article focuses on the Channel ‘Russia-1’ Miniseries ‘The Optimists’, shown in two seasons in 2017 and 2021. It analyses the miniseries to demonstrate how, even within the highly restricted authoritarian media environment that persists under Putin, television drama can play a subliminal political role in foregrounding modes of transculturation that bring Soviet and post-Soviet identities into productive dialogue with the Western Other against which they are habitually defined. This dialogue is conducted across several axes – temporal, spatial and representational – and navigates a complex and oscillating path between the value zones of diplomacy, patriotic/treacherous double agency, and cosmopolitan universalism. The framing context of the current war in Ukraine adds new relevance to the future potential of such phenomena to restore mutual engagement between Russia and a Western world from which it is presently alienated.

The article discusses the mediology of Andrei Silvestrov’s film Prorub’ (2017), and of the story-play by Vladimir Sorokin Belyi kvadrat (2017). In both works, an important role is given to “suprematist” geometry, squares; TV is linked to Russian state and its symbols. The motif of infantile and hypnotic consciousness arises in connection with television viewership. Keeping in mind these motific complexes, the article, firstly, touches on key moments of plot development in Silvestrov and Sorokin; secondly, it shows how the shared context of early television and avant-garde art can become a sign of the immanence of the state in television technology; thirdly, drawing on Sorokin’s early play S Novym godom! (1987/1998), the article considers the democratic mode of television in its dialectical connection with the telecracy of the 2010s; fourth, the focus lies on the “pharmacology” of Russian TV, which in Silvestrov and Sorokin acts as a medium of regression, similar to an infantilising drug.

The paper examines the critically acclaimed 2018 limited series Call DiCaprio! directed by Zhora Kryzhovnikov from two main perspectives: (1) how the series engages with contemporary Russian culture and the television industry in particular; and (2) how the series reflects current transnational trends in television, often dubbed as the new Golden Age of television. On the one hand, Call DiCaprio! fits the model of “complex TV” (Mittel 2006), joining the new global television aesthetics that emerged in the 2000s. On the other hand, Call DiCaprio! is also steeped in the contemporary Russian context of media production and consumption. It provides an unflattering look into the underbelly of the industry and crafts a very particular meta-referential cultural experience for its viewer through mise en abyme aesthetics and a complex network of references to classical Russian literature.

Slavica tergestina volumes usually focus on a particular theme or concept. Most of the articles published so far deal with the cultural realm of the Slavic world from the perspective of modern semiotic and cultural methodological approaches, but the journal remains open to other approaches and methodologies. The theme of the upcoming volume along with detailed descriptions of the submission deadlines and the peer review process can be found on our website at www.slavica-ter.org. All published articles are also available on-line, both on the journal website and in the University of Trieste web publication system at www.openstarts.units.it/dspace/handle/10077/2204.

This article discusses the function of television and television paraphernalia in the comic videos of modern internet artists in the Russian segment of the online video platform YouTube. It argues that the culture of digital laughter, often deriving from television, represents the next iteration of a satirical resistance to ‘high’ culture, which recurs time and again in throughout history. The analysis is based on popular video blogs, music videos, video parodies and TV series made specifically for YouTube in the late 2010s and early 2020s.

Трагајући за сопственом поетском сликом свијета, Владимир Соро- кин формира књижевни манифест заснован на теми хране. Његова дјела су обликована као литерални рецепти који откривају иманентну поетику писца – доминантне теме и мотиве, те манир писања и обли- ковања књижевних текстова који се одликују фрагментарношћу и де- конструкцијом. Зборник Пир (2000) показује да је књижевност за Со- рокина естетска игра, поигравање културним канонима, стилским, жанровским и језичким могућности- ма. За циљ истраживања поставили смо проучавање теме кухиње/хране кроз аспекте визуелизације. Овакав приступ открива у којим се облици- ма реализује и, сходно томе, каква значења формира употреба хране. Истражујући могућности визуелиза- ције, аутор преиспитује однос човјека и масе, улогу и обликовање књижев- не естетике, а њиховим сукобља- вањем показује и безличност културе и егзистенције. Стога је наша анализа вриједности визуелизације у оквиру теме хране усмјерена на проучавање форме зборника, али и доминантних тема и мотива посредством којих се приказује десакрализација хума- них вриједности и машинизација личности, али и ослобађање устаљене композиције и жанровске парадигме.

В статье представлено осмысление проявлений эмигрантской поэ- тики в диалоге аполлонического и дионисийского модусов сознания современного поэта-эмигранта как самобытного типа мировоззрения и письма. Прослеживаются различ- ные предпосылки формирования эмигрантской поэтики, такие как ностальгия, раздвоенное сознание, разрыв, трансгрессивная иден- тичность. Выявляется специфика проявлений ностальгии и разрыва через значимость памяти, сенсетив- ной сферы, семиотики страстей, теа- трализации, механизмы обнуления. Изучена репрезентативная творче- ская позиция И. Бродского в плане аполлонической, дионисийской и трикстерской идентификации. Исследовательский ракурс сосре- доточен также на интерпретации стихотворения И. Бродского Только пепел знает, что значит сгореть до тла… В ходе анализа затронуты римские коды данного бродсковско- го поэтического текста. Выявлены авторские стратегии формирования мифологии обнуления с соответству- ющей сменой точки зрения на мир с позиции «я» на ракурс «мы», соотносимый с единством интеллек- туальной эмиграции.

Опираясь на понятие смеховой куль- туры, статья раскрывает эволюцию жанров политического юмора в Рос- сии и Украине после распада Совет- ского Союза. Постсоветские рынки развлекательной медиапродукции в России и Украине были тесно связаны между собой до 2014 года. После аннексии Крыма Россией на украинском языке стали разви- ваться собственные модусы полити- ческого юмора. Сериал Слуга народа (2016) стал наиболее ярким приме- ром политической сатиры, раскрыв ее критический социальный потен- циал и конвертировав развлекатель- ный контент в политическую власть. Вдохновленные успехом только что актуализированного жанра, анало- гичные комедийные сериалы были сняты и в России. Однако, несмотря на большую популярность и сатири- ческую направленность на поли- тические темы, рассматриваемые в статье российские комедийные сериалы Домашний арест (2018) и Год культуры (2018) демонстрируют полное отсутствие подрывного по- тенциала, работая как своеобразная форма аффирмации подвергаемых осмеянию явлений.