Questo volume è il risultato di una ricerca volta a indagare le dinamiche della traduzione teatrale alla luce delle più recenti acquisizioni teoriche e pratiche. Il concetto di traduzione entra a far parte della storia del teatro molto tardi, poiché per lungo tempo si preferì ricorrere alla tecnica dell’imitazione e dell’adattamento. A partire dal Settecento e in modo sempre più marcato sino ai nostri giorni, ci si è posti il problema del rapporto tra traduzione e messinscena, tra traduttore e regista, giungendo alla conclusione che tradurre per la scena richiede implicazioni e abilità del tutto diverse da quelle impiegate nel tradurre un lavoro letterario. Al centro dei saggi che compongono questa pubblicazione vi è il teatro di Dario Fo, uno degli autori contemporanei più rappresentati e tradotti all’estero. Al di là delle questioni teoriche e critiche, il libro vuole essere un omaggio non solo a un grande drammaturgo ma a colui che in ogni sua opera ci ha indicato una via alla libertà di pensiero e al sapere, il cui vero senso risiede nel leggere, interpretare, verificare di persona. Perché, come ebbe a dire Fo, “La conoscenza ti fa dubitare. Soprattutto del potere. Di ogni potere”.

Pur operando in ambiti disciplinari diversi, gli autori sono tutti accomunati dalla passione per il teatro, che hanno indagato attraverso prospettive di volta in volta differenti: dalla dimensione storico-critica, a quella teorica, dallo studio relativo alle prassi della traduzione, all’analisi delle teorie registiche e interpretative. I rispettivi interessi si sono incontrati attorno alla figura di Dario Fo, cui hanno dedicato un progetto di ricerca finanziato con i Fondi per la Ricerca d’Ateneo, che ha consentito di approfondire i temi, qui affrontati, della traduzione teatrale.

HELENA LOZANO insegna Lingua e Traduzione Spagnola presso il Dipartimento di Scienze Giuridiche, del Linguaggio, dell’Interpretazione e della Traduzione.

CECILIA PRENZ è docente di Letteratura Spagnola presso il Dipartimento di Studi Umanistici.

PAOLO QUAZZOLO insegna Storia del Teatro presso il Dipartimento di Studi Umanistici.

MONICA RANDACCIO è docente di Lingua Inglese presso il Dipartimento di Scienze Giuridiche, del Linguaggio, dell’Interpretazione e della Traduzione.

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Al confine dell’intraducibile: varietà linguistiche e pastiche linguistico nella traduzione di Dario Fo
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Plack, Iris
L’articolo si propone di esaminare il ruolo assegnato alla lingua nel teatro di Dario Fo e il trattamento dell’ampia gamma di varietà linguistiche nelle traduzioni tedesche di Peter O. Chotjewitz. L’analisi contrastiva si basa su alcuni esempi tratti dalle sue opere 'Gli arcangeli non giocano a flipper e Mistero buffo'. Verranno sottolineati particolari aspetti attinenti alle dimensioni diatopica, diastratica e diafasica e al 'pastiche' dialettale. Si affronterà inoltre il problema più ampio dello statuto di “originale” e della traducibilità delle opere di Fo. Dall’analisi risulta che la contaminazione dei vari linguaggi adoperati, come mezzo di trasgressione, veicola un messaggio politico. Il testo è per così dire “secondario”, in quanto riproduce l’attuazione scenica, e sempre incompiuto. Come testo scritto, la traduzione non è atta a trasportare tutto il messaggio semantico, trasmesso nell’“originale” anche da gesti e mimica. Mentre Chotjewitz rende bene l’effetto comico e il sapore popolare delle varietà linguistiche adoperate, ne attenua invece il colorito locale. La tendenza di “omogenizzare” il linguaggio è più accentuata laddove Fo, come nel 'Mistero buffo', ricorre a un 'pastiche' più complesso.
540 1140
Alla ricerca del grammelot perduto. Tradurre in francese le invenzioni giullaresche di Dario Fo
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Dumont-Lewi, Laetitia
Alla ricerca del grammelot perduto. Tradurre in francese le invenzioni giullaresche di Dario Fo I traduttori che si confrontano con l’opera di Dario Fo devono affrontare una serie di problemi specifici: la presenza di diverse versioni di ogni testo, che portano ad interrogarsi sulla scelta del testo da tradurre; l’ancorarsi delle commedie nell’attualità sociopolitica, che richiede un’attenzione alle possibilità di ricezione in ambienti geografici e quindi politici diversi; e infine le invenzioni linguistiche dell’attore-autore che rendono necessaria una riflessione sulla lingua di destinazione. In questo articolo ci soffermiamo su quest’ultima particolarità dell’opera di Fo, cioè sulla traduzione dei diversi pastiche linguistici da lui messi in opera nelle giullarate, a partire da 'Mistero Buffo', analizzando le scelte operate nelle traduzioni francesi.
392 892
Autori
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
305 222
Carla Matteini, la traduzione nel corpo della lingua
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Lozano Miralles, Helena
In questo saggio si ritrae la figura di Carla Matteini, la voce in lingua spagnola di Dario Fo, partendo dalle sue riflessioni sulla traduzione teatrale. Per capire la profondità del suo lavoro come traduttrice si delinea un quadro della fortuna di "Morte accidentale di un anarchico" sulle scene spagnole e si analizzano brevemente le strategie adottate in tre traduzioni di questo testo curate sempre da lei: la prima traduzione a stampa del 1974, la traduzione a stampa del 1997, e la traduzione spettacolare del 2008.
340 737
Dario Fo al Teatro Stabile Sloveno
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Košuta, Miroslav
L'autore ripercorre la storia dei rapporti del Teatro Stabile Sloveno di Trieste con Dario Fo e Franca Rame. Il Teatro Stabile Sloveno è stato infatti il primo Teatro Stabile in Italia a mettere nel proprio repertorio un testo di Dario Fo, nel 1961, e unico palcoscenico italiano che lavorava con Fo negli anni in cui era bandito dai circuiti ufficiali.
309 384
Dario Fo in istroveneto. Ljiljana Avirović conversa con Valter Roša e Aleksandar Bančić
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Roša, Valter
;
Bančić, Aleksandar
In conversazione con Ljiljana Avirović, gli autori parlano della loro traduzione di 'Mistero Buffo' in istroveneto Si presenta con testo a fronte la versione del quadro Maria alla croce¸ 'Marija pod križem'.
272 250
Dario Fo: el diablo en Argentina. Alcune traduzioni e messe in scena nel paese latinoamericano
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Prenz Kopušar, Ana Cecilia
Nel testo si ripercorrono alcuni momenti significativi della visita di Dario Fo e Franca Rame a Buenos Aires negli anni ’80; vengono commentate alcune traduzioni e messe in scena dei testi di Fo in Argentina dando particolare rilievo a quelle del regista Carlos Alsina con cui l’autrice ha realizzato un’intervista. Infine, si presenta una proposta di traduzione in spagnolo, nella sua variante argentina, di un frammento di "Morte accidentale di un anarchico".
398 789
From Mamet à Camus
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Però, Franco
Nel saggio si presentano spunti per una riflessione sulla traduzione per la scena. Partendo da concrete messe in scena, si osserva la centralità di quanto avviene sul palcoscenico e si sottolineano le articolazioni e trasformazioni del testo lungo la filiera traduttore-regista-interprete.
268 264
Il grottesco nel teatro di Dario Fo e di Michel de Ghelderode
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Benelli, Graziano
Viene inizialmente sottolineato come Dario Fo, sia durante le prime rappresentazioni di 'Mistero Buffo', sia nelle prime pubblicazioni del testo, sentisse la necessità di creare uno stretto legame culturale tra la consolidata tradizione letteraria italiana e il suo testo, citando colti e importanti riferimenti bibliografici. Questo atteggiamento si giustifica probabilmente con la necessità di far fronte alle denunce (tanto infondate quanto infamanti) di blasfemia, provenienti dalla parte perbenista della società italiana. Ora ciò che sorprende è che tra queste fonti non sia mai stato citato Michel de Ghelderode, il drammaturgo belga che negli anni Trenta del Ventesimo secolo aveva in qualche modo anticipato 'Mistero Buffo', rappresentando nelle sue pièces personaggi evangelici improntati al grottesco. Il saggio propone alcune analogie tra questi due teatri.
468 983
Introduzione
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Lozano Miralles, Helena
;
Prenz Kopušar, Ana Cecilia
;
Quazzolo, Paolo
;
Randaccio, Monica
260 258
Invenzione d’un mito: Dario Fo alla Palazzina Liberty (1974-1980)
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Guccini, Gerardo
Il saggio ricostruisce, a partire da uno spoglio sistematico del «Corriere della Sera», l'estesa e composita rete di relazioni sia politiche che sociali che, negli anni della Palazzina Liberty (1974-1980), fece capo a Dario Fo: punto di riferimento per la protesta operaia e quella studentesca, ma anche per le politiche culturali del Partito Socialista che fece rientrare Fo nei palinsesti televisivi, stabilizzandone la fisionomia culturale di autore-autore civilmente impegnato e indipendente da vincoli strettamente ideologici. L’articolo intende dimostrare che Fo ha gestito da politico l'enorme adesione popolare suscitata dalla sua opera di teatrante, riuscendo a coltivare e a incrementare – senza per questo rinunciare al mandato civile del “fare teatro” – convergenze e complicità fra pubblico proletario, pubblico studentesco e pubblico generalista della televisione. L'esperienza della Palazzina Liberty, inizialmente cresciuta sotto il duplice segno culturale dell'alternativa sistemica e del decentramento culturale, si è conclusa raccordando protesta e spettacolo nel mito personale di Fo: “giullare del popolo” e voce delle minoranze critiche, ma anche inventore di un'arte dell'intrattenimento che travalica, al di là dei propri stessi contenuti, opinioni politiche e confini di classe.
331 896
Morte accidentale di un anarchico sul palcoscenico britannico: un esempio recente di riscrittura
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Taviano, Stefania
Dario Fo e Franca Rame sono i drammaturghi italiani più tradotti e rappresentati al mondo. Nel mondo angloamericano, in particolare, Morte accidentale di un anarchico costituisce uno dei loro testi meglio conosciuti e messi in scena più spesso. In uno studio delle traduzioni e delle produzioni teatrali dei testi politici nel Regno Unito e negli Stati Uniti dagli anni ‘80 fino ai primi anni 2000 ho messo in luce il processo di riscrittura a cui tali testi sono stati spesso sottoposti secondo tradizioni teatrali e attoriali britannici e statunitensi . La funzione politica e provocatoria di testi come Morte accidentale di un anarchico è stata in molti casi sminuita in favore del loro valore in quanto spettacoli comici di grande effetto per assicurarne il successo. Allo stesso tempo ci sono state e continuano ad esserci delle eccezioni da parte di compagnie che si sono prefisse di riprodurre e mantenere lo scopo politico del teatro di Fo e Rame rendendolo attuale per gli spettatori della cultura ricevente. Produzioni recenti, come quella da parte della Northern Broadsides nel 2008, rappresentano un esempio di una strategia alternativa a quella che privilegia una lettura comica. Il valore politico del testo di partenza viene infatti mantenuto nel nuovo adattamento dell’attrice e drammaturga Deborah McAndrew attraverso la trasposizione dello spettacolo in una stazione di polizia nel nord del Regno Unito e continui riferimenti a eventi politici attuali alla maniera di Fo e Rame. Una serie di scelte prettamente teatrali, quali la sostituzione della canzone anarchica cantata dai poliziotti nell’originale per ridicolizzarli con una a ritmo di salsa che rievoca la tragica morte di un giovane brasiliano vittima di un errore della polizia britannica, permettono di ricreare quel difficile equilibrio tra comicità e tragicità che è la chiave del successo del teatro di Fo e Rame.
347 936
Performabilità, interculturalità, ‘performatività’. L’esempio di Non si paga! Non si paga!
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Randaccio, Monica
Performabilità, interculturalità, ‘performatività’. L’esempio di 'Non si paga! Non si paga!' Quest’articolo prende in considerazione l’ampio dibattito teorico sulla traduzione teatrale negli ultimi trent’anni e analizza alcuni concetti, quali performabilità, interculturalità e ‘performatività’. La ‘performatività’ porta a considerare la traduzione teatrale come ‘intenzionalità alla scena’ nella sua accezione più ampia e mostra come il ruolo odierno del traduttore sia divenuto, in alcuni casi, quello di un vero e proprio promotore culturale. Anche l’equilibrio fra autorialità dell’originale e resa traduttiva cambia profondamente. Le due diverse traduzioni di 'Non si paga! Non si paga!', quella di Ron Jenkins, 'We Won’t Pay! We Won’t Pay!' (1999), e quella più recente di Joseph Farrell, 'Low Pay? Don’t Pay!' (2010), vogliono mostrare come la prima sia emblematica in una certa ‘intenzionalità alla scena’, mentre la seconda presenti in modo più evidente il rapporto fra testo originale e traduttore. Infine, viene presa in considerazione una breve rassegna critica delle due messe in scena per mostrare come la ricezione da parte del pubblico possa avere esiti diversi da quelli sperati dai traduttori.
790 1369
Raccogliere il testimone del giullare. Helena Lozano conversa con Mónica Zavala
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Zavala, Mónica
In conversazione con Helena Lozano, Mónica Zavala rircorda la figura della traduttrice in spagnolo di Dario Fo, Carla Matteini.
349 304
Riferimenti bibliografici
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
436 483
Traduttori, registi e interpreti: dal testo drammatico alla scena
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Quazzolo, Paolo
Nella storia del teatro occidentale la traduzione non è sempre stata ritenuta necessaria. Nell’età classica, quanto i testi venivano rappresentati quasi esclusivamente presso il pubblico per il quale erano stati composti, la traduzione era scarsamente praticata. E così fu in larga parte anche nel corso dell’età medioevale, quando le sacre rappresentazioni difficilmente passavano da una nazione all’altra, essendo preferita la prassi della riscrittura per ogni nuovo allestimento. I primi passi nel campo della traduzione teatrale vengono compiuti durante l’età dell’Umanesimo, quando si iniziano a tradurre in volgare i testi greci e latini. Il problema della traduzione viene tuttavia affrontato in modo concreto a partire dal Seicento quando in Italia si iniziano a proporre i tragici francesi. Da allora inizia un lungo dibattito che ha sempre più evidenziato come tradurre per la scena sia una prassi del tutto diversa da quella che riguarda letteratura: una buona traduzione per il teatro risponde ad alcuni bisogni fondamentali quali la pronunciabilità del testo, la spiccata capacità comunicativa e soprattutto la presa d’atto che lo spazio scenico è tridimensionale e, in quanto tale, prevede l’uso di codici legati sia al testo e alla parola, sia al movimento e alla dimensione visiva. Infine una traduzione per la scena non è per sempre: da un lato i gusti e le aspettative del pubblico cambiano con il passare del tempo e con il variare dei luoghi; dall’altro il regista richiede ogni volta una traduzione ad hoc in quanto essa deve rispecchiare le coordinate interpretative che egli dà al testo messo in scena.
363 896
Traduzione aperta, quasi spalancata: tradurre Dario Fo
(EUT Edizioni Università di Trieste, 2016)
Lozano Miralles, Helena
;
Prenz Kopušar, Ana Cecilia
;
Quazzolo, Paolo
;
Randaccio, Monica
Questo volume è il risultato di una ricerca volta a indagare le dinamiche della traduzione teatrale alla luce delle più recenti acquisizioni teoriche e pratiche. Il concetto di traduzione entra a far parte della storia del teatro molto tardi, poiché per lungo tempo si preferì ricorrere alla tecnica dell’imitazione e dell’adattamento. A partire dal Settecento e in modo sempre più marcato sino ai nostri giorni, ci si è posti il problema del rapporto tra traduzione e messinscena, tra traduttore e regista, giungendo alla conclusione che tradurre per la scena richiede implicazioni e abilità del tutto diverse da quelle impiegate nel tradurre un lavoro letterario. Al centro dei saggi che compongono questa pubblicazione vi è il teatro di Dario Fo, uno degli autori contemporanei più rappresentati e tradotti all’estero. Al di là delle questioni teoriche e critiche, il libro vuole essere un omaggio non solo a un grande drammaturgo ma a colui che in ogni sua opera ci ha indicato una via alla libertà di pensiero e al sapere, il cui vero senso risiede nel leggere, interpretare, verificare di persona. Perché, come ebbe a dire Fo, “La conoscenza ti fa dubitare. Soprattutto del potere. Di ogni potere”.
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