Slavica Tergestina 34 (2025/I)

„Стаљинова Сахрана“ је представа Кирила Серебреникова која је на- стала као реакција редитеља на све учесталије покушаје рехабилита- ције Стаљина у савременом руском друштву. Представа је била изведена само једанпут, а за полазну тачку узет је дан када су били сахрањени и велики диктатор и велики уметник. У овом документарном експерименту Серебреников користи аутентич- не филмске и дневничке записе, мемоаре, аудиоматеријале, фотогра- фије и писма. Помоћу документарне грађе он убедљиво показује контраст између појединца и масе, уметности и власти, слободе и диктатуре, добра и зла, вечног живота и смрти. Кори- стећи вербатим технику интервјуи- сања, он је изводио на сцену сведоке Монолози сведока су били аутентич- ни, искрени, спонтани и емотивни, чиме је створена потпуна слика о култу Стаљина и утицаја тоталитар- ног режима на друштво, те је уочена очигледна аналогија са данашњим тренутком и политиком владајуће структуре. Циљ овог рада јесте да прикаже на који начин коришћење документарне грађе и одабир вер- батим технике омогућавају аутору да на убедљив начин прикаже ши- року слику и судбину једног народа, да едукује и мотивише на промене.

В статье в разных аспектах – интер- текстуальном, поэтологическом, историко-культурном, тексто- логическом – рассматривается стихотворение Н. Кононова ≪Сорок строк о карандаше≫ (1995). Письмо интерпретируется в нем как важ- нейшая сотериологическая и дис- циплинирующая сила, способная противостоять историческому хаосу и, в частности, реалиям мировой войны. Образ-символ карандаша, позаимствованный из романа Т. Манна ≪Волшебная гора≫ (1924), соединяет в себе значение суве- нира, замещающего утраченный объект желания, и инструмента письма, позволяющего соизмерить события частного и социального бытия. Стихотворение не только предлагает новую интерпретацию классического немецкого романа, но и проблематизирует ситуацию взаимной переводимости разных культур: любимый / любимая в нем – пограничная фигура, связывающая разные языковые и цивилизацион- ные пространства.

Статья посвящена историко-куль- турным аспектам изучения поэзии русского андеграунда. Предметом рассмотрения является аноним- ная публикация стихотворения М. Ерёмина в ≪тамиздате≫. Про- изводится текстологический и сопоставительный анализ разных списков этого произведения, в том числе, по архивным источникам. Отмечается обэриутский контекст публикаций М. Ерёмина в самиз- дате 1960-х-1970-х гг. Выявляются приемы создания многомерности текста и кентаврического парадокса, восходящие к поэтике обэриутов.

В статье рассматривается сборник Дмитрия Александровича Пригова ≪Стихограммы≫ (1985) как простран- ство взаимодействия вербального и визуального искусства. Несмотря на то что графическая организация сборника сближает его с традицией визуальной поэзии, в авторском предуведомлении Пригов осознанно отказывается от подобного определе- ния, не желая определять жанр как синтетический, интермедиальный. Вместо этого автору важно остаться внутри бинарной оппозиции текста и изображения и определить импли- цитного реципиента либо как зри- теля, либо как читателя. Исследуя образность сборника, мы выделяем три основных сценария взаимодей- ствия вербального и визуального и комментируем особенности этого жанра, которые позволяют ему вый- ти из традиции визуальной поэзии.

Статья представляет собой введение в изучение особенностей стихот- ворного мира выдающегося пред- ставителя неподцензурной поэзии Ленинграда Виктора Борисовича Кривулина (1944-2001), его метрике, рифме и строфике. Особое внимание уделено сонетам поэта и их много- численным дериватам. Автор статьи стремится показать, что анализ разных уровней художественной структуры кривулинского стиха решительно опровергает утвердив- шуюся за поэтом репутацию авто- ра-традиционалиста, демонстрирует разные грани его новаторства в обла- сти стиховой техники.